Entre Paneles: Covers, violencia, controversia.
Esta semana ha sido una bien accidentada para los amantes y críticos del cómic. Con el surgimiento de una nueva controversia respecto a una carátula variante de Batgirl y la representación que se hace del héroe, los debates en torno a la validez de la representación de la violencia aludida en la imagen y lo que se intenta establecer como un nuevo cánon, no se han hecho esperar. Algunos hablan de censura, otros hablan de violencia de género, otros hablan del valor del arte y otros hablan de la pertinencia de la imagen respecto a la historia.
¿Qué es y representó The Killing Joke?
The Killing Joke por Alan Moore (DC Comics: 1988)
Escrita por Alan Moore y publicada en el 1988 por DC Comics, The KIlling Joke reimagina los origenes del Joker, el eterno némesis de Batman. TKJ, aunque fuera ofrecida como one shot, tuvo tanta importancia en el mundo del cómic que terminó siendo adoptada por el cánon del universo DC. La historia, que además de ser gráfica, no tan solo presenta la formación del gran villano, sino que se ve al villano en uno de sus máximos actos de crueldad: la violencia física con la cual atacó a Barbara Gordon. La exposición de Barbara como una víctima indefensa frente a un villano fue utilizada como un recurso para avanzar la historia. Dentro del mundo del cómic, este tipo de victimización es conocida como fridging. Women in Refrigerators, un concepto creado por Gail Simone surge en el 1994 con Green Lantern #54 y el asesinato y depósito de la compañera de Kyle Rayner en una nevera, sin alguna razón sustancial que avanzar la historia hacia una lucha. A partir de este suceso, Simone se dedicó a indizar cada momento en que este tipo de violencia de género surge dentro de los cómics.
¿Cómo afectó el suceso a Barbara Gordon?
Después del ataque, Bárbara termina paraplégica pero DC no optó por dejar que el personaje cayera al abismo de los héroes olvidados y le crea la persona de Oracle: una guru de la informática/cyber vigilante que fue una de las primeras representaciones que encarnan la diversidad dentro del universo.
¿Quién es Batgirl hoy día?
Batgirl #35 (2014). Arte por Babs Tarr, escrito por Cameron Stewart.
El personaje de Oracle tuvo gran importancia dentro del universo, puesto que también, hasta cierto punto era los ojos de Batman, además de dirigir a las Birds of Prey y administraba una red de inteligencia que nutría la familia. Una vez el New 52 entra en efecto, su Oracle persona deja de ser lo que conocemos y toma otra vez el disfraz de Batgirl. Esta reescritura del personaje estuvo en manos de Gail Simone, pero el punto de partida del New 52 y su reinicio le quitó el poder que tenía como Oracle en favor de restaurarle el movimiento a sus piernas. Una vez Simone termina su historia, un nuevo equipo encabezado por Cameron Stewart y el arte por Babs Tarr le dan un giro que apela a lectores más jóvenes. Barbara regresa a la universidad e intenta alejarse un poco de su alter-ego.
El cover, la controversia y el malestar
Variant cover del Joker para Batgirl #41 (2015), por Rafael Albuquerque.
Con motivo del 75 aniversario del Joker, DC Comics lanza una serie de variantes relacionados al Joker, como es costumbre, Batgirl también recibe una versión alterna. El arte, que fuera comisionado al artista Rafael Albuquerque fue develada y los medios explotaron en disgusto y admiración. Luego de mucha protesta, el propio artista le pide a DC Comics que retire el cover por no querer ofender a los fanáticos ni la historia que estaba corriendo con el nuevo equipo. El malestar de los fanáticos radica en la crudeza que representa la imagen aunque no sea explícito lo que se deduce del Killing Joke. La crudeza y el horror, aunque bien logrados tan solo trae a la mente de muchos lectores del cómic otro episodio más de fridging, aunque esa no haya sido la intención del artista. Artistas, escritores y empresarios de las compañías se expresaron a favor y en contra de la imagen, siendo una discusión bastante reñida entre la representación de la victimización y el arte, cuán malvado es un villano y cuán heróico se puede ver alguien frente a la violencia que le hace objeto. Frente a la tragedia de lo heróico en un cómic de superhéroes, G. WIllow Willson, escritora de Ms. Marvel (2014- al presente) pone en perspectiva la genialidad de la obra de Alan Moore mientras que nos dice a través de su cuenta de twitter que en este cover, Batgirl no es una héroe, sino una víctima.
https://twitter.com/GWillowWilson/status/577901541803192320
https://twitter.com/GWillowWilson/status/577917156270034944
Ahora bien, en el momento sociocultural en el que estamos, ¿cuán viable es hacer este tipo de representación violenta en los cómics? Todavía queda mucho por ponderar y debatir sobre el suceso, desde el arte, la literatura y la representación social que se hace de la violencia y la violencia de género. Sigamos siendo un canal para la discusión.
-V
Ha sido panelista y conferenciante en varios simposios universitarios. Es la creadora y conductora del programa de crítica de cómics y novelas gráficas, Entre Paneles (iTunes). Es creadora de la página postAKAdemix. Actualmente trabaja el manuscrito para su primer libro.
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